મહાન મહત્વના સાર્વત્રિક અભિવ્યક્તિના આ સ્વરૂપમાં મેક્સીકન સંગીતના પૂર્વજો અને યોગદાન વિશે જાણો.
20 મી સદીમાં મેક્સીકન કોન્સર્ટ સંગીતનો ઇતિહાસ વિવિધ સમયગાળા, સૌંદર્યલક્ષી પ્રવાહો અને સંગીત શૈલીઓમાંથી પસાર થયો છે. તેની શરૂઆત 1900 થી 1920 ની વચ્ચેના રોમેન્ટિક સમયગાળાથી થઈ હતી, અને રાષ્ટ્રવાદી સમર્થન (1920-1950) ના ગાળા સાથે ચાલુ રહી, બંને એક સાથે અન્ય સંગીતવાદ્યોના પ્રવાહોની હાજરીથી ગુસ્સે થયા; સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, વિવિધ પ્રાયોગિક અને અવંત-ગાર્ડે વલણો કન્વર્ઝ થયા (1960 થી).
20 મી સદીના મેક્સીકન સંગીતકારોનું ઉત્પાદન આપણા સંગીતવાદ્યો ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ પ્રચુર છે, અને સંગીતની પદ્ધતિઓ, સૌંદર્યલક્ષી દરખાસ્તો અને રચનાત્મક સંસાધનોની વિશાળ શ્રેણી બતાવે છે. 20 મી સદી દરમિયાન મેક્સીકન કોન્સર્ટ સંગીતની વિવિધતા અને વિવિધતાનો સારાંશ આપવા માટે, ત્રણ historicalતિહાસિક સમયગાળાઓનો સંદર્ભ લેવો અનુકૂળ છે. (1870-1910, 1910-1960 અને 1960-2000).
સંક્રમણ: 1870-1910
પરંપરાગત historicalતિહાસિક સંસ્કરણ મુજબ, ત્યાં બે મેક્સિકો છે: એક ક્રાંતિ પહેલાં અને તે જ જેનો જન્મ થયો હતો. પરંતુ કેટલાક તાજેતરના historicalતિહાસિક અધ્યયન દર્શાવે છે કે, ઘણી બાબતોમાં, 1910 ના સશસ્ત્ર સંઘર્ષ પહેલા નવો દેશ emergeભો થવા લાગ્યો હતો. પોર્ફિરિયો ડાઝ દ્વારા વર્ચસ્વ ધરાવતા ત્રણ દાયકાથી વધુનો લાંબો historicalતિહાસિક સમયગાળો, તેના વિરોધો અને ભૂલો હોવા છતાં, એક તબક્કો હતો આર્થિક, સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક વિકાસ કે જેણે અન્ય યુરોપિયન અને અમેરિકન દેશો સાથે જોડાયેલા આધુનિક મેક્સિકોના ઉદભવ માટે પાયો નાખ્યો. આ આંતરરાષ્ટ્રીય ઉદઘાટન એ એક સાંસ્કૃતિક અને સંગીતમય વિકાસનો પાયો હતો જે નવા વૈશ્વિક વલણો દ્વારા પોષાય છે અને સ્થિરતાના જડતાને દૂર કરવાનો પ્રારંભ કર્યો છે.
ઘણા historicalતિહાસિક સંકેતો છે જે બતાવે છે કે 1877 પછી કોન્સર્ટ સંગીત બદલવાનું શરૂ થયું. જોકે રોમેન્ટિક મેળાવડા અને લાઉન્જ ઘનિષ્ઠ સંગીત માટે અનુકૂળ વાતાવરણ બન્યા, અને સ્ટેજ મ્યુઝિક માટેનો સામાજિક સ્વાદ ફરીથી પુષ્ટિ મળી (ઓપેરા, ઝર્ઝુએલા, opeપરેટા, વગેરે), સંગીત કંપોઝ, પરફોર્મન્સ અને પ્રસારિત સંગીતની પરંપરાઓમાં ધીમે ધીમે ફેરફાર થાય છે. 19 મી સદીના અંતિમ ક્વાર્ટરમાં, મેક્સીકન પિયાનોવાદી પરંપરા (અમેરિકાની સૌથી જૂની એક) એકીકૃત કરવામાં આવી હતી, ઓર્કેસ્ટ્રલ પ્રોડક્શન અને ચેમ્બર મ્યુઝિક વિકસિત કરવામાં આવ્યું હતું, લોક અને લોકપ્રિય સંગીતને વ્યાવસાયિક સંગીત જલસામાં ફરીથી જોડવામાં આવ્યું હતું, અને નવું અને ઓરડાના ટૂંકા ટુકડાઓથી આગળ વધારવા માટે, ફોર્મ અને શૈલીમાં વધુ મહત્વાકાંક્ષી સૂચકાતો. સંગીતકારોએ તેમની ભાષાઓ (ફ્રેન્ચ અને જર્મન) ના નવીકરણ માટે નવા યુરોપિયન સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો સંપર્ક કર્યો, અને આધુનિક મ્યુઝિકલ ઇન્ફ્રાસ્ટ્રક્ચર બનાવવાનું શરૂ થયું અથવા ચાલુ રાખ્યું જે પાછળથી થિયેટરો, મ્યુઝિક હોલ, ઓર્કેસ્ટ્રા, મ્યુઝિક સ્કૂલ વગેરેમાં સાંભળવામાં આવશે.
મેક્સીકન સંગીતવાદ્યો રાષ્ટ્રવાદ ક્રાંતિના સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક પ્રભાવથી ઉદ્ભવ્યો. લેટિન અમેરિકાના વિવિધ દેશોમાં, સંગીતકારોએ 19 મી સદીના મધ્યભાગમાં રાષ્ટ્રીય શૈલીની તપાસ હાથ ધરી હતી. Inપેરા માટે આકર્ષક પ્રિ-હિસ્પેનિક પ્રતીકો પર આધારિત, પેરુ, આર્જેન્ટિના, બ્રાઝિલ અને મેક્સિકોમાં રોમાંચક સ્વદેશી ચળવળથી સંગીતમાં રાષ્ટ્રીય ઓળખ માટેની શોધ શરૂ થઈ. મેક્સીકન સંગીતકાર એનિસેટો ઓર્ટેગા (1823-1875) તેના ઓપેરાનો પ્રીમિયર ગ્વાટીમોટઝિન 1871 માં, લિબ્રેટો પર કે કુઆહટમોકને રોમેન્ટિક હીરો તરીકે રજૂ કરે છે.
19 મી સદીના અંત અને 20 મીની શરૂઆતમાં, મેક્સિકો અને તેના બહેન દેશોમાં સ્પષ્ટ સંગીતવાદ્યો રાષ્ટ્રવાદ પહેલેથી જ માનવામાં આવ્યો હતો, યુરોપિયન રાષ્ટ્રવાદી પ્રવાહો દ્વારા પ્રભાવિત. આ રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદ એ "ક્રિઓલાઇઝેશન" ની પ્રક્રિયા અથવા યુરોપિયન બroomલરૂમ નૃત્યો (વtલ્ટ્ઝ, પોલ્કા, મઝુરકા, વગેરે), અમેરિકન સ્થાનિક ભાષાઓ (હબેનેરા, નૃત્ય, ગીત, વગેરે) ની સંગીત રચનાઓ અને તેના સમાવેશના પરિણામ છે. સ્થાનિક સંગીતવાદ્યો તત્વો, પ્રબળ યુરોપિયન રોમેન્ટિક ભાષા દ્વારા વ્યક્ત થાય છે. રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદી ઓપેરાઓમાં ગુસ્તાવો ઇ. કમ્પા (1863-1934) દ્વારા અલ રે કવિ (1900) અને રિકાર્ડો કાસ્ટ્રો (1864-1907) દ્વારા અટઝિમ્બા (1901) નો સમાવેશ થાય છે.
રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદી કમ્પોઝર્સના સૌંદર્યલક્ષી વિચારોએ યુરોપિયન રોમેન્ટિકવાદ (લોકોના સંગીતને કલાના સ્તરે વધારતા) ના આદર્શો અનુસાર તે સમયના મધ્યમ અને ઉચ્ચ વર્ગના મૂલ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું હતું. તે લોકપ્રિય સંગીતના કેટલાક તત્વોને ઓળખવા અને બચાવવા અને કોન્સર્ટ સંગીતના સંસાધનોથી તેમને આવરી લેવા વિશે હતું. ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન પ્રકાશિત અસંખ્ય સલૂન સંગીતમાં પ્રખ્યાત "રાષ્ટ્રીય પ્રસારણ" અને "દેશ નૃત્યો" ની વર્ચુઝિક ગોઠવણી અને સંસ્કરણો (પિયાનો અને ગિટાર માટે) દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જેના દ્વારા સ્થાનિક સંગીતને કોન્સર્ટ હોલમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. કોન્સર્ટ અને ફેમિલી રૂમ, મધ્યમ વર્ગો માટે પ્રસ્તુત. 19 મી સદીના મેક્સીકન સંગીતકારોમાં જેમણે રાષ્ટ્રીય સંગીતની શોધમાં ફાળો આપ્યો છે તે છે ટોમ્સ લóન (1826-1893), જુલિયો ઇટુઆર્ટે (1845-1905), જુવેન્ટિનો રોસાસ (1864-1894), અર્નેસ્ટો એલ્ડોર્ડુ (1853-1912), ફેલિપ વિલાન્યુએવા (1863-1893) અને રિકાર્ડો કાસ્ટ્રો. રોસાસ તેના વtલ્ટઝથી આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રખ્યાત બન્યો (મોજાઓ પર, 1891), જ્યારે એલોર્ડુય, વિલેન્યુએવા અને અન્ય લોકોએ ક્યુબાના વિરોધાભાસ, સિક્કાબદ્ધ લય પર આધારિત, સ્વાદિષ્ટ મેક્સીકન નૃત્ય કેળવ્યું, હાબેનેરાનો મૂળ અને ડેન્ઝóન.
સારગ્રાહીવાદ: 1910-1960
જો 20 મી સદીના પ્રથમ છ દાયકા દરમિયાન મેક્સીકન કોન્સર્ટ સંગીતની કોઈ લાક્ષણિકતા છે, તો તે સર્વગ્રાહીવાદ છે, જેને ભારે હોદ્દાથી આગળ અથવા એક સૌંદર્યલક્ષી દિશા તરફના વચગાળાના ઉકેલોની શોધ તરીકે સમજાય છે. મ્યુઝિકલ ઇલેક્ટેસિઝમ વિવિધ પ્રકારો અને મેક્સીકન સંગીતકારો દ્વારા વપરાયેલા વલણોના સંગમનો મુદ્દો હતો, જેમણે તેમની રચનાત્મક કારકિર્દી દરમિયાન એકથી વધુ સંગીત શૈલી અથવા સૌંદર્યલક્ષી પ્રવાહ કેળવ્યો હતો. આ ઉપરાંત, ઘણા સંગીતકારોએ વર્ણસંકરકરણ અથવા શૈલીયુક્ત મિશ્રણ દ્વારા તેમની પોતાની સંગીત શૈલી શોધી, વિવિધ સૌંદર્યલક્ષી પ્રવાહોને આધારે કે જેઓ યુરોપિયન અને અમેરિકન સંગીતથી જોડાયેલા હતા.
આ સમયગાળામાં, તે પ્રશંસા કરવામાં આવે છે કે મોટાભાગના મેક્સીકન સંગીતકારોએ એક સારગ્રાહી માર્ગને અનુસર્યો, જેણે તેમને રાષ્ટ્રીય અથવા અન્ય સંગીતવાદ્યો સાથે જોડતી વિવિધ શૈલીઓનો સંપર્ક કરવાની મંજૂરી આપી. 1910-1960ના સમયગાળા દરમિયાન ઉગાડવામાં આવેલા મુખ્ય વલણો ઉપરાંત હતા રાષ્ટ્રવાદી, રોમેન્ટિક પછીના અથવા નિયો-રોમેન્ટિક, પ્રભાવશાળી, અભિવ્યક્તિવાદી અને નિયોક્લાસિકલ, અન્ય અપવાદરૂપ લોકો ઉપરાંત, કહેવાતા માઇક્રોટોનાલિઝમ.
20 મી સદીના પહેલા ભાગમાં, રાષ્ટ્રવાદ, એક વૈચારિક શક્તિ દ્વારા પ્રભાવિત મહાન પ્રભાવથી સંગીત અને કળાઓ પ્રતિરક્ષિત નહોતા, જેણે પોતાની સાંસ્કૃતિક ઓળખની શોધમાં લેટિન અમેરિકન દેશોના રાજકીય અને સામાજિક એકીકરણને મદદ કરી હતી. જોકે યુરોપમાં 1930 ની આસપાસ સંગીતવાદી રાષ્ટ્રવાદનું તેનું મહત્વ ઓછું થઈ ગયું હતું, લેટિન અમેરિકામાં તે 1950 ની સાલ સુધી એક મહત્વપૂર્ણ પ્રવાહ તરીકે ચાલુ રહ્યું. ક્રાંતિકારી પછીના મેક્સિકોએ તમામ દેશોમાં મેક્સીકન રાજ્ય દ્વારા લાગુ સાંસ્કૃતિક નીતિના આધારે સંગીતમય રાષ્ટ્રવાદના વિકાસની તરફેણ કરી. આર્ટ્સ. રાષ્ટ્રવાદી સૌંદર્યલક્ષીમાં લવાયેલા, સત્તાવાર સાંસ્કૃતિક અને શૈક્ષણિક સંસ્થાઓએ કલાકારો અને સંગીતકારોના કાર્યને સમર્થન આપ્યું, અને શિક્ષણ અને પ્રસારના આધારે આધુનિક સંગીતવાદ્યોના માળખાના એકત્રીકરણને પ્રોત્સાહન આપ્યું.
આ સંગીતવાદી રાષ્ટ્રવાદ સમાવે છે કોન્સર્ટ સંગીતના સંગીતકારો દ્વારા વૈશ્વિક લોકપ્રિય સંગીતનું જોડાણ અથવા મનોરંજન, સીધા અથવા પરોક્ષ રીતે, સ્પષ્ટ અથવા પડદો, સ્પષ્ટ અથવા સબમિમેટ. મેક્સીકન સંગીતવાદ્યો રાષ્ટ્રવાદ સ્ટાઈલિસ્ટિક મિશ્રણ માટે ભરેલો હતો, જે બે રાષ્ટ્રવાદી તબક્કાઓ અને વિવિધ વર્ણસંકર શૈલીઓના ઉદભવને સમજાવે છે. આ રોમેન્ટિક રાષ્ટ્રવાદ, નેતૃત્વમાં મેન્યુઅલ એમ. પોન્સે (1882-1948) સદીના પ્રથમ બે દાયકા દરમિયાન, તેણે રાષ્ટ્રીય સંગીતને આધારે મેક્સીકન ગીતના બચાવ પર ભાર મૂક્યો. આ રીતે પોન્સેને અનુસરનારા રચયિતાઓમાં હતા જોસે રોલન (1876-1945), આર્નલ્ફો મિરામોન્ટ્સ (1882-1960) અને ઇસ્ટિન્સ્લો મેજા (1882-1967). આ સ્વદેશી રાષ્ટ્રવાદ તેના સૌથી નોંધપાત્ર નેતા તરીકે હતી કાર્લોસ ચાવેઝ (1899-1978) આગામી બે દાયકાઓ માટે (1920 થી 1940), તે સમયના સ્વદેશી સંગીતના ઉપયોગ દ્વારા પૂર્વ-હિસ્પેનિક સંગીતને ફરીથી બનાવવાનો પ્રયાસ કરતી એક ચળવળ. આ સ્વદેશી તબક્કાના ઘણા સંગીતકારોમાં આપણે શોધીએ છીએ ડેનિયલ આયલા (1908-1975), સાલ્વાડોર કોન્ટ્રેરેસ (1910-1982) દ્વારા રચિત કેન્ડેલેરિઓ હ્યુઝાર (1883-1970), એડ્યુઆર્ડો હર્નાન્ડિઝ મોનકાડા (1899-1995), લુઇસ સેન્ડી (1905-1996) અને કહેવાતા "ગ્રુપ ઓફ ધ ફોર". ), બ્લેસ ગેલિન્ડો (1910-1993) અને જોસ પાબ્લો મોનકાયો (1912-1958).
1920 થી 1950 ની વચ્ચે, અન્ય વર્ણસંકર રાષ્ટ્રવાદી શૈલીઓ ઉભરી આવી પ્રભાવવાદી રાષ્ટ્રવાદ, ની અમુક કૃતિઓમાં હાજર પોન્સે, રોલોન, રફેલ જે. ટેલો (1872-1946), એન્ટોનિયો ગોમેઝંદા (1894-1964) અને મોનકાયો; આ જોસે પોમર (1880-1961), ચાવેઝ અને સિલ્વેસ્ટ્રે રેવેલ્ટાસ (1899-1940) ના વાસ્તવિક અને અભિવ્યક્તિવાદી રાષ્ટ્રવાદ, અને સુધી પોન્સ, ચાવેઝ, મિગુએલ બર્નલ જિમ્નેઝ (1910-1956), રોડોલ્ફો હલ્ફ્ટર (1900-1987) અને કાર્લોસ જીમેનેઝ માબરક (1916-1994) દ્વારા નિયોક્લાસિકલ રાષ્ટ્રવાદનો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો. પચાસના અંતેના જુદા જુદા સંસ્કરણોનો સ્પષ્ટ થાક મેક્સીકન સંગીતવાદ્યો રાષ્ટ્રવાદ, નવી બ્રહ્મચર્યપ્રવાહ તરફ સંગીતકારોની નિખાલસતા અને શોધને કારણે, તેમાંથી કેટલાક યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુદ્ધ પછીના યુરોપમાં ભણેલા છે.
જોકે લેટિન અમેરિકામાં 1950 ના દાયકા સુધી સંગીતવાદી રાષ્ટ્રવાદ પ્રવર્તતો હતો, 20 મી સદીની શરૂઆતથી જ અન્ય સંગીતવાદ્યો પ્રવાહો ઉભરી આવ્યા, કેટલાક પરાયું અને અન્ય રાષ્ટ્રવાદી સૌંદર્ય શાસ્ત્રની નજીક. રાષ્ટ્રવાદના વિરોધી કેટલાક સંગીતકારો સંગીતવાદ્યો સૌંદર્ય શાસ્ત્ર તરફ દોર્યા હતા, રાષ્ટ્રવાદી શૈલીઓ તેમને પ્રાદેશિકવાદના અભિવ્યક્તિના સરળ માર્ગ તરફ દોરી ગઈ હતી અને નવા આંતરરાષ્ટ્રીય વલણોથી દૂર રહી હતી. મેક્સિકોમાં એક અનોખો કિસ્સો છે જુલીન કેરીલો (1875-1965), જેનું વ્યાપક સંગીતવાદ્યો કાર્ય માઇક્રોટોનાલિઝમ તરફ દોષરહિત જર્મન રોમેન્ટિકવાદથી (અડધા સ્વરથી ઓછું લાગે છે), અને જેની સિદ્ધાંત ધ્વનિ 13 તેને આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી. બીજો એક ખાસ કિસ્સો તે છે કાર્લોસ ચાવેઝ, જેમણે રાષ્ટ્રવાદને ઉત્સાહથી સ્વીકાર્યા પછી, તેની બાકીની કારકીર્દિ કમ્પોઝિશન એવંત-ગાર્ડે સંગીતની અદ્યતન પ્રવાહોની પ્રેક્ટિસ, અધ્યાપન અને ફેલાવવાના સંગીતકાર તરીકે વિતાવી.
આ (નિયો / પોસ્ટ) રોમેન્ટિકવાદ તે 20 મી સદીની શરૂઆતથી જ સફળ રહ્યું હતું, જે લોકોની ટોનલ કાર્યક્ષમતા અને ભાવનાત્મક ઉદગમ માટે લોકોની રુચિમાં, તેમજ શૈલીયુક્ત મિશ્રણ પ્રત્યેની વૈવિધ્યતાને ધ્યાનમાં રાખીને સંગીતકારોમાં ભાગ્યશાળી શૈલી હતી. સદીના પ્રથમ નિયો-રોમેન્ટિક સંગીતકારો (ટેલો, કેરેસ્કો, કેરિલો, પોન્સ, રોલેન, વગેરે) માં, કેટલાક તેમના જીવનભર હતા (કેરેસ્કો, અલ્ફોન્સો ડી એલિઆસ), અન્ય કેટલાક પછીથી બંધ થઈ ગયા (કેરિલો, રોલોન) અને કેટલાક તેઓએ અન્ય રચનાત્મક સંસાધનો, રાષ્ટ્રવાદી, છાપવાદી અથવા નિયોક્લાસિસ્ટ (ટેલો, પોન્સે, રોલન, હુઝાર) સાથે આ શૈલીનું સંયોજન શોધી કા .્યું. સદીની શરૂઆતમાં નવલકથા ફ્રેન્ચ પ્રભાવની અસર (પોન્સે, રોલોન, ગોમેઝંડા) એ 1960 ના દાયકા સુધી કેટલાક સંગીતકારો (મોનકાયો, કોન્ટ્રેરાસ) ના કામ પર aંડી છાપ છોડી હતી. પાછલા એક સાથેના બે અન્ય પ્રવાહો સાથે કંઈક આવું જ બન્યું: અભિવ્યક્તિવાદ (1920-1940), balanceપચારિક સંતુલન (પોમર, ચાવેઝ, રેવ્યુલ્ટાસ) અને બહારના અભિવ્યક્ત તીવ્રતા માટેની તેમની શોધ સાથે નિયોક્લાસિઝિઝમ (1930-1950), શાસ્ત્રીય સ્વરૂપો અને શૈલીઓ (પોન્સે, ચાવેઝ, ગેલિન્ડો, બર્નાલ જિમ્નેઝ, હેલ્ફ્ટર, જિમ્નેઝ માબરક) માં પાછા ફર્યા. આ તમામ પ્રવાહોએ 1910-1960 ના સમયગાળાના મેક્સીકન સંગીતકારોને સંગીતવાદ્યો સારગ્રાહીકરણના માર્ગો પર પ્રયોગ કરવાની મંજૂરી આપી, ત્યાં સુધી એક શૈલીયુક્ત વર્ણસંકરતા પ્રાપ્ત ન થાય ત્યાં સુધી કે જે અનેક માન્યતાઓના સહઅસ્તિત્વ તરફ દોરી ગઈ, આપણા મેક્સીકન સંગીતના વિવિધ ચહેરાઓ.
સાતત્ય અને ભંગાણ: 1960-2000
20 મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, લેટિન અમેરિકન કોન્સર્ટ સંગીતને સાતત્ય અને ભંગાણના વલણોનો અનુભવ થયો જેણે રચનાત્મક પ્રથામાં સંગીતવાદ્યો, શૈલીઓ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રની વિવિધતાને જન્મ આપ્યો. વિવિધતા અને વિવિધ પ્રવાહોના વિકાસમાં વૃદ્ધિ ઉપરાંત આંતરરાષ્ટ્રીય સંગીતની ગતિવિધિઓના પ્રભાવ માટે વધુ ખુલ્લા મોટા શહેરોમાં બ્રહ્માંડવાદ તરફનો ક્રમિક વલણ પણ છે. યુરોપ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના "નવા સંગીત" ના જોડાણની પ્રક્રિયામાં, ખૂબ પ્રગતિશીલ લેટિન અમેરિકન સંગીતકારો પસાર થયા ચાર તબક્કાઓ બાહ્ય મોડેલો અપનાવવા માં: ઓગુણાત્મક પસંદગી, અનુકરણ, મનોરંજન અને રૂપાંતર (વિનિયોગ), સામાજિક વાતાવરણ અને વ્યક્તિગત જરૂરિયાતો અથવા પસંદગીઓ અનુસાર. કેટલાક સંગીતકારોને સમજાયું કે તેઓ તેમના લેટિન અમેરિકન દેશોમાંથી કોસ્મોપોલિટન મ્યુઝિકલ વલણોમાં ફાળો આપી શકે છે.
1960 માં શરૂ થતાં, મોટાભાગના અમેરિકન દેશોમાં પ્રાયોગિક પ્રકૃતિની નવી સંગીત પ્રવાહો દેખાયા. બ્રેકઆઉટ વલણોમાં જોડાયેલા રચયિતાઓને ટૂંક સમયમાં જ ખબર પડી કે તેમના સંગીતને પ્રકાશિત, રજૂ કરવા અને રેકોર્ડ કરવા માટે સત્તાવાર સમર્થન મેળવવું સરળ રહેશે નહીં, કેટલાક લેટિન અમેરિકન સર્જકોને યુરોપ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને કેનેડામાં સ્થાયી થવા માટે પૂછશે. પરંતુ આ મુશ્કેલ પરિસ્થિતિમાં સિત્તેરના દાયકાથી બદલાવાનું શરૂ થયું આર્જેન્ટિના, બ્રાઝિલ, ચિલી, મેક્સિકો અને વેનેઝુએલા, જ્યારે ના સંગીતકારો "નવું સંગીત" તેમને આંતરરાષ્ટ્રીય સંગઠનોનો ટેકો મળ્યો, રાષ્ટ્રીય સંગઠનો બનાવ્યા, ઇલેક્ટ્રોનિક સંગીત પ્રયોગશાળાઓ બનાવી, સંગીતશાળાઓ અને યુનિવર્સિટીઓમાં ભણાવવામાં આવે અને તહેવારો, મેળાવડા અને રેડિયો સ્ટેશનો દ્વારા તેમનું સંગીત પ્રસારિત થવાનું શરૂ થયું. આ વ્યૂહરચનાઓ સાથે, અવંત-ગાર્ડે કમ્પોઝર્સની એકલતા ઓછી થઈ હતી, જે કહેવાતા સમકાલીન સંગીત બનાવવા અને પ્રસારિત કરવા માટે વધુ સારી સ્થિતિનો સંપર્ક કરી શકે છે અને આનંદ લઈ શકે છે.
રાષ્ટ્રવાદી પ્રવાહો સાથે વિરામ 1950 ના અંતમાં મેક્સિકોમાં શરૂ થયો હતો અને તેનું નેતૃત્વ કરવામાં આવ્યું હતું કાર્લોસ ચાવેઝ અને રોડોલ્ફો હલ્ફ્ટર. ભંગાણની પે generationીએ બહુમતી વૃત્તિઓના નોંધપાત્ર સંગીતકારો બનાવ્યા જે આજે નવા મેક્સીકન સંગીતના પહેલાથી જ "ક્લાસિક" છે: મેન્યુઅલ એનરિકેઝ (1926-1994), જોકíન ગુટિયરેઝ હેરાસ (1927), એલિસિયા retરેટા (1931-1987), હેક્ટર ક્વિન્ટાનાર (1936) અને મેન્યુઅલ ડી એલિઅસ (1939). આગલી પે generationીએ નિર્માતાઓ સાથે પ્રાયોગિક અને અદ્યતન શોધને મહત્ત્વપૂર્ણ તરીકે મજબૂત બનાવ્યું મારિયો લવિસ્ટા (1943), જુલિયો એસ્ટ્રાડા (1943), ફ્રાન્સિસ્કો નાઇઝ (1945), ફેડરિકો ઇબારા (1946) અને ડેનિયલ કેટન (1949), કેટલાક અન્ય લોકો વચ્ચે. 1950 ના દાયકામાં જન્મેલા લેખકોએ નવી ભાષાઓ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ખોલવાનું ચાલુ રાખ્યું, પરંતુ ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સંગીત પ્રવાહો સાથે સંકર તરફ સ્પષ્ટ વૃત્તિ સાથે: આર્ટુરો માર્કિઝ (1950), માર્સેલા રોડ્રિગિઝ (1951), ફેડરિકો oલ્વરઝ ડેલ તોરો (1953), યુજેનિઓ ટssસainન્ટ (1954), એડ્યુઅર્ડો સોટો મિલáન (1956), જાવિઅર vલ્વેરેઝ (1956), એન્ટોનિઓ રસેક (1954) અને 1954 , સૌથી અગ્રણી વચ્ચે.
1960-2000 ના સમયગાળાના મેક્સીકન સંગીતની કરંટ અને શૈલીઓ વૈવિધ્યસભર અને બહુવચન છે, તે ઉપરાંત રાષ્ટ્રવાદમાં ભંગ થયો. ઘણાં સંગીતકારો છે કે જેઓ નવી તકનીકો સાથે મિશ્રિત લોકપ્રિય સંગીત સંબંધિત શૈલીઓ કેળવવાના તેમના આગ્રહને કારણે, એક પ્રકારનાં નિયો-રાષ્ટ્રવાદમાં સ્થિત થઈ શકે છે: તેમની વચ્ચે મારિયો કુરી અલદાના (1931) અને લિયોનાર્ડો વેલ્ઝક્વેઝ (1935). કેટલાક લેખકોએ નવા નિયોક્લાસિકલ વલણનો સંપર્ક કર્યો, જેમ કે ગુટિરેઝ હેરાસ, ઇબરા અને કેટનનો કેસ છે. અન્ય કમ્પોઝર્સ કહેવાતા વલણ તરફ ઝૂક્યા છે "ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ રિએનાન્સ", જે પરંપરાગત સંગીતનાં સાધનો સાથે નવી અભિવ્યક્તિની સંભાવનાઓ શોધે છે, જેમના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ખેડૂત છે મારિયો લવિસ્ટા અને તેના કેટલાક શિષ્યો (ગ્રેસીએલા એગુડેલો, 1945; એના લારા, 1959; લુઇસ જેઇમ કોર્ટીસ, 1962, વગેરે.)
ઘણા સંગીતવાદ્યો નિર્માતાઓ છે જે કહેવાતા જેવા નવા પ્રાયોગિક પ્રવાહોમાં સામેલ થયા છે "નવી જટિલતા" (જટિલ અને કાલ્પનિક સંગીતની શોધ કરો) જેમાં તેણે શ્રેષ્ઠ પ્રદર્શન કર્યું છે જુલિયો એસ્ટ્રાડા, તેમજ ઇલેક્ટ્રોકouસ્ટીક સંગીત અને શક્તિશાળી પ્રભાવ મ્યુઝિકલ કમ્પ્યુટિંગ એંસી થી (Vલ્વેરેઝ, રસેક અને મોરેલ્સ) છેલ્લા દાયકામાં, 1950 અને 1960 ના દાયકામાં જન્મેલા કેટલાક સંગીતકારો સંકરના વલણો સાથે પ્રયોગ કરી રહ્યા છે જે શહેરી લોકપ્રિય સંગીત અને મેક્સીકન વંશીય સંગીતને નવી રીતે ફરીથી બનાવે છે. આમાંના કેટલાક સ્કોર્સ નિયોટonalનલ સુવિધાઓ અને સીધી લાગણી પ્રસ્તુત કરે છે જેણે વિશાળ પ્રેક્ષકોને મોહિત કરવા માટે વ્યવસ્થાપિત કરી છે, અવિંત-પ્રયોગોથી દૂર. સૌથી સુસંગત છે આર્ટુરો મરક્વીઝ, માર્સેલા રોડ્રિગિજ, યુજેનિયો ટainસાઈન્ટ, એડ્યુઆર્ડો સોટો મિલીન, ગેબ્રીલા ઓર્ટીઝ (1964), જુઆન ટ્રિગોસ (1965) અને વેક્ટર રાસગાડો (1956).
પરંપરા અને નવીકરણ, બહુમતી અને વિવિધતા, સારગ્રાહીવાદ અને વૈવિધ્યતા, ઓળખ અને ગુણાત્મકતા, સાતત્ય અને ભંગાણ, શોધ અને પ્રયોગો: આ એક લાંબી સંગીત ઇતિહાસને સમજવા માટે કેટલાક ઉપયોગી શબ્દો છે જે સો વર્ષ કરતાં વધુ વર્ષો પહેલા શરૂ થયેલ છે, જેણે મેક્સિકોની સંગીત રચનાત્મકતા વિકસાવી છે. અમેરિકન દેશોમાં વિશેષાધિકારના સ્થળે પહોંચવા સુધી, સાથે સાથે આપણા રચયિતાઓના કાર્યોને લાયક છે તેવા અનેક રેકોર્ડિંગ્સ (રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય) માં પ્રશંસાપાત્ર વિશ્વ માન્યતા, 20 મી સદીના મેક્સીકન સંગીતના વિવિધ ચહેરાઓ.
સોર્સ: મેક્સિકો એન એલ ટાઇમ્પો નંબર 38 સપ્ટેમ્બર / Octoberક્ટોબર 2000
