વેરાક્રુઝ, આપત્તિજનક એન્કાઉન્ટરનું બંદર હોવા ઉપરાંત અને કુદરતી રીતે ઉત્સાહિત રાજ્યની રાજધાની હોવા ઉપરાંત, મેક્સિકોની સંગીતની રાજધાની હોવા પર હંમેશાં અભિમાન રાખે છે. તે અસંખ્ય ક્યુબાના સંગીતકારોની આશ્રયથી માંડીને સેલિયા ક્રુઝ, બેની મોરી અને પેરેઝ પ્રડો-સુધી, રશિયન ખલાસીઓના પ્રિય સ્ટોપઓવર અને દરેક મેક્સીકન જેઓ થાકીને ઘરે પાછા ફરવાની ઇચ્છા રાખે છે તે ફરજિયાત સ્થળ છે.
તે પ્રભાવશાળી છે કે સારું પરંપરાગત સંગીત અહીં અસ્તિત્વ ધરાવે છે; મહાન નૃત્ય ઓર્કેસ્ટ્રા, સ્ટ્રીટ મરીમ્બા અને મરીઆચીસ સાથેની લાંબી વર્ષોની સ્પર્ધા પુત્ર જેરોચો જૂથોને હાંસિયામાં રાખવામાં સફળ થઈ નથી. 18 મી સદીમાં ઉદ્ભવેલા લા બામ્બા જેવા અવાજો હજી પણ ચાલુ છે, જેની energyર્જા રોકર્સને સમકાલીન હોલીવુડ ડિરેક્ટર જેટલી અસર કરવાનું ક્યારેય બંધ કરતી નથી.
ચાલીસ અને પચાસના દાયકાને પુત્ર જેરોચોનો સુવર્ણ યુગ માનવામાં આવે છે, તે સમય જ્યારે ઉત્તમ સંગીતકારો મેક્સિકો આવ્યા હતા, વેરાક્રુઝ રાજ્યના સૌથી દૂરના ભાગમાંથી, સેલ્યુલોઇડ અને વિનાઇલના તારા બનવા માટે, રેડિયોમાં અને લેટિન અમેરિકામાં સૌથી પ્રતિષ્ઠિત તબક્કાના ચુંબક. મેક્સિકો સિટીના ઝડપી વિકાસ અને નવી જીવનશૈલી હોવા છતાં, શહેરના નૃત્યો અને તહેવારોમાં આવતાં આવતાં સંગીતનો સ્વાદ કા .્યો ન હતો.
નવી ભુલી પે generationીના આગમન સાથે પુત્ર જારોચોની તેજીનો અંત આવ્યો. નિકોલ સોસા અને પિનો સિલ્વા જેવા ઘણા કલાકારો વેરાક્રુઝ પાછા ફર્યા; અન્ય લોકો ખ્યાતિ અથવા ભાગ્ય વિના મૃત્યુ પામવા માટે, મેક્સિકો સિટીમાં રહ્યા, જેમ કે મહાન રિકન્ટિસ્ટા લિનો ચાવેઝનો કિસ્સો હતો. પુત્ર જોરોચોની મોટી સફળતા તેના ઇતિહાસના ખૂબ નાના ભાગને અનુરૂપ છે. સફળતાના શિખરે ફક્ત કેટલાક મુખ્યત્વે ચાવેઝ, સોસા, વીણાવાદી આન્દ્રે હુસ્કા અને કાર્લોસ બારદાસ અને રોસાસ ભાઈઓનું આયોજન કર્યું હતું; પચાસના દાયકામાં, મેક્સિકોની શેરીઓ મોટી સંખ્યામાં એવા જારોચોસ સોનેરોઝનું દ્રશ્ય હતું, જેમની માટે કેન્ટિના સિવાય બીજો કોઈ દરવાજો ખોલવામાં આવ્યો ન હતો.
આજે, જો કે સોન જારોચોના કેટલાક પ્રતિભાશાળી સંગીતકાર માટે સ્ટાર બનવું મુશ્કેલ છે, તે પણ સાચું છે કે બંદર અને કાંઠે બાર અને રેસ્ટોરન્ટમાં કામનો અભાવ નથી, અથવા આ ક્ષેત્રમાં પાર્ટીઓને જીવંત બનાવવું છે.
વેરાક્રુઝની દક્ષિણ તરફ, જ્યાં સ્વદેશી સંસ્કૃતિ બંદર અને રાજ્યના અન્ય પ્રદેશોની મજબૂત આફ્રિકન હાજરીને મંદ કરે છે, જારોચો સોન્સ હજી પણ ફેંડંગોસમાં ભજવવામાં આવે છે, લોકપ્રિય જોરોચા ઉત્સવ, જ્યાં યુગલો લાકડાના પ્લેટફોર્મ પર વૈકલ્પિક રીતે જોડાય છે, તેનું જટિલ ગિટાર્સ દ્વારા ઉત્પાદિત ગા r લયમાં એક નવું સ્તર stomping.
ઇતિહાસ સાથે સંગીતકારો
છેલ્લી સદીના અંતમાં, પુત્ર જેરોચોનો કોઈ હરીફ નહોતો અને ફેંડંગુઅરોસ રાજ્યભરમાં ઉજવવામાં આવતો હતો. બાદમાં, જ્યારે બroomલરૂમ નૃત્ય કરવાની ફેશન ક્યુબા અને પોલ્કાસ અને ઉત્તરીય વzલ્ટિઝથી ડેનઝોન અને ગૌરાચ સાથે બંદરમાં ભરાઈ, ત્યારે સોનોરોઝ તેમના વીણા અને ગિટારને નવા ભંડારમાં અનુરૂપ બનાવે છે, વાયોલિન જેવા અન્ય સાધનો ઉમેરીને. પીનો સિલ્વા યાદ કરે છે કે, 1940 ના દાયકામાં, જ્યારે તેણે બંદરમાં રમવાનું શરૂ કર્યું હતું, ત્યારે અવાજો પરો. સુધી સંભળાતા ન હતા, જ્યારે હવે લોકોએ હા પાડી દીધી છે.
આવું જ કંઈક નિકોલ સોસા સાથે થયું. ખેડૂત અને સ્વ-શિક્ષિત હાર્પિસ્ટ, તે મચ્છરથી ઘેરાયેલા લોકોને ત્રાસ ન પહોંચાડવા માટે તેના ઘરના દરવાજા પર રિહર્સલ કરતો હતો અને થોડા જ સમયમાં તે જીવંત વtલ્ટઝ અને ડેન્ઝોન રમી રહ્યો હતો. એક દિવસ, જ્યારે તેને અલવારાડો મેળો પર કેટલાક “પાઇલન” અવાજો વગાડવાની વાત આવી, ત્યારે રાજધાનીના એક વ્યક્તિએ તેને મેક્સિકો સિટીમાં આમંત્રણ આપ્યું, અને દરખાસ્ત કરી કે તે પછીના વર્ષે માર્ચમાં પ્રવાસ કરશે. નિમંત્રણની તારીખની દૂરસ્થતા નિકોલસના અવિશ્વાસને પ્રેરે છે. જો કે, ટૂંક સમયમાં જ, તેઓએ તેમને કહ્યું કે તે વ્યક્તિએ તેને મેક્સિકોની યાત્રા માટે પૈસા છોડી દીધા છે. "તે 10 મે, 1937 ના રોજ હતો અને તે દિવસે મેં અહીંથી ટ્રેન પકડી, તે શું જાશે તે જાણ્યા વિના," સોસા યાદ કરે છે, લગભગ 60 વર્ષ પછી.
તે બહાર આવ્યું કે તેના આશ્રયદાતા બાકિરો ફોસ્ટર હતા, જે એક પ્રખ્યાત સંગીતકાર, નિર્માતા અને સંગીત વિદ્વાન હતા, સાથે સાથે એક ઉત્તમ યજમાન: સોસા નેશનલ પેલેસની પાછળ સ્થિત તેના ઘરે ત્રણ મહિના રોકાયો હતો. બારોરોએ તેના સંગીતનું લખાણ લખી દીધું હતું કે જે વેરાક્રુઝના વતનીએ નાનપણથી જ શોષી લીધું હતું અને તેમણે વિચાર્યું કે કોઈને રુચિ નથી. પાછળથી તેમણે જલાપા સિમ્ફની cર્કેસ્ટ્રા સાથેના તેમના કામમાં આ ટ્રાન્સક્રિપ્શનનો ઉપયોગ કર્યો અને સોસા અને તેના જૂથને પciલેસિઓ ડી બેલાસ આર્ટસના ભદ્ર વાતાવરણમાં, ઘણી વખત પ્રદર્શન કરવા પ્રોત્સાહન આપ્યું.
બાક્વિરોની ભલામણોને અવગણીને, સોસા 1940 માં પાટનગર પાછો ફર્યો, જ્યાં તે ત્રીસ વર્ષ રહ્યો. તે સમયે તેણે ફિલ્મ અને રેડિયોમાં ભાગ લીધો હતો, તેમજ જુદા જુદા નાઇટક્લબમાં રમ્યો હતો. તેમના મહાન પ્રતિસ્પર્ધી Andન્ડ્રેસ હુસ્કા હતા જેમણે ડોન નિકોલ હંમેશાં વિશ્વાસુ રહ્યા, તેના મૂળ પુત્રની અર્થઘટન કરવાની તેમની સોફિસ્ટિકેટેડ શૈલીને કારણે સોસા કરતા વધુ મોટી ખ્યાતિ અને સંપત્તિ પ્રાપ્ત કરી.
મોટાભાગના સોનોરોની જેમ હુસ્કા પણ એક ખેડૂત પરિવારમાં જન્મી હતી. પુત્ર જારોચોને પ્રોત્સાહન આપવા માટેના તેમના અંતર્જ્ .ાનથી તેઓને મહત્વપૂર્ણ ફેરફારો રજૂ કરવા તરફ દોરી: અવાજ ઉભો કરવા અથવા વાજબી એકલાવાદીઓ માટે ઓછી જગ્યાઓવાળી upભી રહેતી અને આધુનિક રચનાઓ રમવા માટે મોટો વીણિયો કે, જ્યારે જેરોચો સ્વાદ જાળવી રાખતો હતો, ત્યારે તે વધુ "આકર્ષક" હતા.
સામાન્ય રીતે, જેરોચો બૂમના દાયકાઓમાં, રાજધાની પર આક્રમણ કરનારા સંગીતકારોએ ધીરે ધીરે એક ઝડપી અને વધુ વર્ચુસિક શૈલીમાં સ્વીકાર્યું જે શહેરી કેન્દ્રોમાં લોકો માટે વધુ સંતોષકારક હતું. બીજી તરફ, આ વધારે ગતિ સંગીતકારને પણ અનુકૂળ છે, ખાસ કરીને કેન્ટિન્સમાં, જ્યાં ક્લાયન્ટ ટુકડાથી ટકરાઈ છે. આ રીતે, વેરાક્રુઝમાં પંદર મિનિટ સુધી ચાલતા પુત્રને મેક્સિકો સિટીમાં એક કેન્ટિનમાં મૂડ સેટ કરવાની વાત કરવામાં આવી ત્યારે તે ત્રણમાં મોકલી શકાશે.
આજે, મોટાભાગના જારોચો સંગીતકારો આ આધુનિક શૈલીનું અર્થઘટન ગ્રેસિઆના સિલ્વા સિવાય કરે છે, જે આજે એક ખૂબ પ્રખ્યાત કલાકારો છે. ગ્રેસિઆના જારોચાથી ઉત્તમ હાર્પિસ્ટ અને ગાયક છે અને હ્યુસ્કા કરતા પણ જૂની શૈલી સાથે જૂની રીતનું અનુસરણ કરનારા સન્સનો અર્થઘટન કરે છે. કદાચ આ સમજાવ્યું છે કારણ કે, તેના મોટાભાગના સાથીઓ અને દેશવાસીઓથી વિપરીત, ગ્રેસિયાનાએ ક્યારેય વેરાક્રુઝ છોડ્યો નથી. આધુનિક સંસ્કરણો કરતાં વધુ જટિલ અને વ્યસનકારક રચનાઓ સાથે, તેનો અમલ ધીમું, તેમજ deeplyંડે લાગ્યું. લા નેગ્રા ગ્રાસિયાના, તેણી ત્યાં જાણીતી છે, તે વૃદ્ધ શિક્ષક પાસેથી શીખી છે જેણે વીણા પર તેના ભાઈ પિનોને દીક્ષા આપવા નદી પાર કરી હતી. હોવા છતાં, ગ્રેસિઆના કહે છે, "બંને આંખોમાં અંધ", વૃદ્ધ ડોન રોડ્રિગોને સમજાયું કે તે તે છોકરી હતી, જે તેને ઓરડાના ખૂણામાંથી કાળજીપૂર્વક નિહાળી રહી હતી, જે એક મહાન વીણાકાર બનવા જઈ રહી હતી. લોકપ્રિય સંગીત.
ગ્રેસીઆનાનો અવાજ અને તેની રમતની રીત, "જુના જમાનાના", જેણે વેરાક્રુઝના પોર્ટલ પરના બારમાં તેનું નાટક સાંભળ્યું હતું તેવા સંગીતકાર અને નિર્માતા એડ્યુઆર્ડો લલેરેનાસનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું. તેઓ એકલા રમીને, ગ્રેસિઆના સાથે એક વિસ્તૃત રેકોર્ડિંગ બનાવવા માટે મળ્યા હતા, અને તેના ભાઇ પીનો સિલ્વા સાથે જરાણા પર અને તેની ભૂતપૂર્વ ભાભી મારિયા એલેના હુરતાડો સાથે બીજા વીણા પર હતા. પરિણામી કોમ્પેક્ટ, લલેરેનાસ દ્વારા ઉત્પાદિત, ઘણા યુરોપિયન ઉત્પાદકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું, જેમણે ટૂંક સમયમાં જ તેને હોલેન્ડ, બેલ્જિયમ અને ઇંગ્લેંડના પ્રથમ કલાત્મક પ્રવાસ માટે ભાડે લીધો.
ગ્રેસિઆના એકમાત્ર કલાકાર નથી જે એકલા રમવાનું પસંદ કરે છે. ડેનિયલ કેબ્રેરા પણ તેના છેલ્લા વર્ષો તેની જરૂરીયાત લોડ કરવા અને બોકા ડેલ રિયોમાં જુના અવાજો ગાતા રહેતા હતા. લલેરેનાસે તેના માટે 21 સંગીતનાં ઝવેરાત રેકોર્ડ કર્યા, જેરોચાની ખુશીમાં અસામાન્ય ખિન્નતામાં ભીંજાયા. 1993 માં કેબ્રેરાનું મૃત્યુ એક સો વર્ષની ઉંમરે પહોંચ્યાના થોડા સમય પહેલા થયું હતું. દુર્ભાગ્યવશ, આવા સંગ્રહકો સાથે થોડા કલાકારો બાકી છે. પુત્ર જેરોચોનું વેપારીકરણ, કેન્ટિનાના સંગીતકારોને તેમની રજૂઆતમાં બોલેરોસ, રાંચેરાસ, કમ્બિઆસ અને પ્રસંગોપાતની વ્યાવસાયિક સફળતાનો સમાવેશ કરવા માટે દબાણ કરે છે.
જોકે જારોચો રિપોર્ટરો ઘટાડવામાં આવ્યા છે, કેન્ટિનાસ હજી પણ પરંપરાગત સંગીત માટેનો એક મહત્વપૂર્ણ આવેગ છે. જ્યુકબ theક્સ અથવા વિડિઓ videoફર કરે છે ત્યાં સુધી ગ્રાહકો સારો જીવંત અવાજ પસંદ કરે ત્યાં સુધી, ઘણા સંગીતકારો હજી પણ આજીવિકા મેળવી શકશે. આ ઉપરાંત, જારોચોના સંગીતકાર રેને રોસાસના અભિપ્રાયમાં, કેન્ટિન સર્જનાત્મક વાતાવરણ હોવાનું બહાર આવ્યું છે. તેમના મતે, આ સ્થળોએ તેમના વર્ષોનું કામ સૌથી ઉત્તેજક હતા, કારણ કે, ટકી રહેવા માટે, તેના જૂથે એક વિશાળ ભંડાર સંભાળવો પડ્યો. તે સમય દરમિયાન, રેલા રોસાસ અને તેના ભાઇઓમાંના એક તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું હતું તેમ, Tlalixcoyan જૂથે તેમનું પહેલું આલ્બમ બનાવ્યું, ડાયનાના મંદિરના પાછળના રૂમમાં ઘણા અઠવાડિયાના રિહર્સલ પછી, સિઆડાદ નેઝહ્યુઅલકોઝિઓટલમાં એક કેન્ટિના.
Tlalixcoyan સંકુલને ટૂંક સમયમાં, એક ભવ્ય રેસ્ટોરન્ટના માલિકો દ્વારા લેવામાં આવ્યું હતું. ત્યાં તેઓ મેક્સિકોના નેશનલ ફોકલોરિક બેલેટના કંડક્ટર અમલિયા હર્નાન્ડિઝ દ્વારા મળી આવ્યા, જેણે વ્યાવસાયિક કલાત્મક અંતર્જ્ withાન સાથે, તેના બેલેમાં રોસાસ બંધુઓ સાથે સંપૂર્ણ રીતે જોડા્યા. આ ક્ષણથી, રોસાસ બંધુઓ માટે, બેલે પુનરાવર્તિત કામગીરીને કારણે એક પ્રકારનાં મ્યુઝિકલ કોમામાં ડૂબવાના બદલામાં, આકર્ષક અને સલામત પગારની રજૂઆત અને (104 સાથીદારોની કંપનીમાં) વિશ્વભરમાં પ્રવાસ કરવાની તક રજૂ કરી. ન્યૂનતમ ભંડારની, રાત પછી રાત અને વર્ષ પછી વર્ષ.
પુત્ર જોરોચોનો મહિમા દરેક પ્રદર્શનની સ્વયંભૂ સર્જનાત્મકતામાં રહે છે. આ હકીકત હોવા છતાં કે હાલમાં ખૂબ જ વારંવાર જેરોચો ગીત પુસ્તકમાં ફક્ત ત્રીસ જેટલા અવાજોનો સમાવેશ થાય છે, જ્યારે તેમાંથી કોઈ પણ વગાડવામાં આવે છે, ત્યારે તે હંમેશાં વીણા પરના મોટા અને મૂળ વિકાસમાં પરિણમે છે, જરૂરી સૂચનોમાં અને તરત જ શોધાયેલી છંદોમાં. સામાન્ય રીતે મજબૂત રમૂજી દોર સાથે.
તેર વર્ષ પછી, રેને રોસાએ ફોકલોરિક બેલેટને કેટલાક મહત્વપૂર્ણ ટુકડાઓ રમવા માટે છોડી દીધું. હાલમાં રેન, તેના ભાઈ સાથે ગાયક રફેલ રોસાસ, જાણીતા હાર્પિસ્ટ ગ્રેગોરીઆનો ઝામુડિયો અને ક્રિસેન્સિઓ “ચેંચો” ક્રુઝ, જરૂરી પુરાવો, કેનકન હોટલોમાં પ્રવાસીઓના પ્રેક્ષકો માટે રમે છે. તેમની સુસંસ્કૃત શૈલી અને ગિટાર પરની સંપૂર્ણ સંવાદિતા બતાવે છે કે હવે તેઓ તેમના મૂળિયાથી દૂર રહે છે. જો કે, વીણા પરની ઇમ્પ્રુવિઝેશંસ અને જરૂરીયાતોના ગુસ્સેથી ગૂંથેલા જવાબો, તેના અલોકિત જરોચા સોનેરા રક્ત સાથે દગો કરશે. રફેલ રોસાસ, બેલે સાથે 30 વર્ષ પછી, તેમનો કર્કશ અને શિંગડા અવાજ અથવા તેના યુવાન વર્ષોનો જૂનો રસ્તો ગુમાવ્યો નથી.
સિત્તેરના દાયકાના મધ્ય ભાગમાં, રેને લીનો ચાવેઝ સાથે રમવા માટે બેલેને છોડી દીધું હતું, જો તે જારોચો રિક્વિન્ટિસ્ટાઝમાં સૌથી વધુ જાણીતો ન હતો, તો તે સંભવત. શ્રેષ્ઠ હતો.
ચાવેઝનો જન્મ ટિએરા બ્લેન્કામાં થયો હતો અને ચાલીસના દાયકાની શરૂઆતમાં તે રાજધાની સ્થપાયો. ત્યાં, હુસ્કા અને સોસાના પગલે ચાલતા, તેમણે ફિલ્મ, રેડિયો અને રેકોર્ડિંગ કાર્યક્રમોમાં કામ કર્યું. તે ત્રણ સૌથી મહત્વપૂર્ણ જારોચોસ જૂથોનો ભાગ હતો: લોસ કોસ્ટેયોસ, ટિએરા બ્લેન્કા અને કન્જુન્ટો મેડેલેન.
1994 માં લિનો ચાવેઝ પ્રમાણમાં નબળુ અવસાન પામ્યો, પરંતુ તેઓ વેરાક્રુઝ સોનેરોઝની પે generationી માટે એક મહાન પ્રેરણા રજૂ કરે છે, જેઓ તેમના જુવાન હતા ત્યારે તેના કાર્યક્રમો સાંભળતા હતા. આ સોનેરોમાં, કોઝામોઆપanન એન્સેમ્બલ outભું છે, હાલમાં તે શેરડી શહેરની સુગર મિલનો તારો છે. જુઆન વર્ગારા દ્વારા દિગ્દર્શિત, તે પુત્ર લા ઇગુઆનાનું પ્રભાવશાળી સંસ્કરણ ભજવે છે, જેમાં લય અને અવાજ આ સંગીતની આફ્રિકન મૂળને સ્પષ્ટ રીતે પ્રગટ કરે છે.
દીકરો જારોચો રહે છે
જો કે જુઆન વર્ગારા અને ગ્રેસિઆના સિલ્વા જેવા વર્તમાન સારા સોનારોઝ પહેલાથી જ 60 વર્ષથી વધુ વયના છે, તેનો અર્થ એ નથી કે પુત્ર જેરોચો ઘટતો જાય છે. એવા ઘણા સારા સંગીતકારો છે કે જેઓ મારિમ્બાથી માંડીને કમ્બિયાને પુત્ર પસંદ કરે છે. તેમાંથી લગભગ બધા વેરાક્રુઝની રાંચ અથવા ફિશિંગ ગામોમાંથી આવે છે. મોનો બ્લેન્કો જૂથના સહ-સ્થાપક ગિલ્બર્ટો ગુટિરેઝ એક નોંધપાત્ર અપવાદ છે. ગિલ્બર્ટોનો જન્મ ટ્રેસ ઝેપોટ્સમાં થયો હતો, જે એક ઉત્તમ ખેડૂત સંગીતકારોનું નિર્માણ કરે છે, જોકે તે અને તેનો પરિવાર સ્થાનિક જમીનમાલિક છે. ગિલ્બર્ટોના દાદા શહેરમાં પ્રથમ ગ્રામોફોનનો માલિક હતો અને તેથી તે પોલ્સ અને વzલ્ટિઝને ટ્રેસ ઝેપોટ્સમાં લાવ્યો, પૌત્ર-પૌત્ર-પૌત્ર-પૌત્ર-પૌત્ર-પૌત્ર-પૌત્રીઓને તેમના માટે જે સ્થાન જોઈએ તે પુન withપ્રાપ્ત કરવાના ગર્ભિત કાર્ય સાથે છોડી દીધા.
હાલના તમામ વેરાક્રુઝ જૂથોમાંથી, મોનો બ્લેન્કો સૌથી વધુ સંગીતની હિંમતવાન છે, જેણે પુત્ર જારોચોને કેટલાક જુદા જુદા વગાડવા રજૂ કર્યા અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ક્યુબન અને સેનેગાલી સંગીતકારો સાથે એક વિશિષ્ટ અવાજ ઉત્પન્ન કરવા માટે કામ કરી રહ્યા. જો કે, અત્યાર સુધી, સૌથી મોટી વ્યાવસાયિક સફળતા જૂના જારોચોસ સesન્સના સૌથી પરંપરાગત અર્થઘટન સાથે પ્રાપ્ત થઈ છે, જે આ સંગીત માટે વર્તમાન લોકોની રુચિ વિશે ઘણું કહે છે.
ગુટ્રિરેઝ પુત્ર જારોચોને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્વાદ આપનાર પ્રથમ ન હતો. 1940 અને 1950 ના દાયકાની તેજીને પગલે, ઘણા મેક્સીકન સંગીતકારોએ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સનો પ્રવાસ કર્યો અને એક સૌથી જૂનો જારોચો સોન્સ લાખો અમેરિકનોના ઘરો પર હુમલો કર્યો: લા બામ્બા, ત્રિની લપેઝ અને રિચી વેલેન્સ દ્વારા સંસ્કરણો સાથે.
સદભાગ્યે, લા બામ્બાને મૂળ સ્વરૂપમાં, નેગ્રા ગ્રાસિયાનાના અવાજમાં અને રાજ્યના દક્ષિણમાંથી કેટલાક જૂથોની આવૃત્તિમાં સાંભળી શકાય છે. આવા અભિનય એક સંગીતની ભાવના દર્શાવે છે જે, ચપળ અને પ્રિય ઇગુઆનાની જેમ, ઘણી આંચકોનો સામનો કરી શકે છે, પરંતુ નિશ્ચિતપણે મૃત્યુનો ઇનકાર કરે છે.
