અમારા નિષ્ણાતોમાંથી એક તમને 1930 થી 1934 ના સમયગાળા પર એક નજર આપે છે જ્યારે અધૂરા પ્રોજેક્ટ તરીકેથી, આ મિલકત મેક્સિકો સિટીના Histતિહાસિક કેન્દ્રમાં સૌથી પ્રભાવશાળી બની હતી.
20 મી સદીની શરૂઆતમાં, પોર્ફિરિયો ડાઝે ઇટાલિયન આર્કિટેક્ટને જવાબ આપ્યો આદમો બોઆરી લાદવાનો પ્રોજેક્ટ રાષ્ટ્રીય થિયેટર જે સાન્ટા અન્નાના સમયમાં ઉભા કરેલા એકને બદલશે અને તેના શાસનને વધુ ચમકાવશે. કામ તેના મૂળ હેતુ અનુસાર પૂર્ણ થયું ન હતું, કારણોસર કે આર્થિક (ખર્ચમાં વધારો), તકનીકી (મકાનનું પતન જે તેના નિર્માણના પ્રથમ વર્ષોથી નોંધાયેલું છે), રાજકીય (આ ક્રાંતિકારી આંદોલન ફાટી નીકળવાની શરૂઆત 1910 માં થઈ હતી). 1912 થી, કાર્યમાં નોંધપાત્ર પ્રગતિ વિના દાયકાઓ વીતી ગયા. છેવટે, 1932 માં, પાની. આલ્બર્ટો જે, પછી ટ્રેઝરીના સેક્રેટરી અને ફેડરિકો મેરિસ્કલ મેક્સિકન આર્કિટેક્ટ, બોઆરીના શિષ્ય- પહેલેથી જ જૂની ઇમારતને સમાપ્ત કરવાની જવાબદારી સ્વીકારી. તેઓને ટૂંક સમયમાં જ સમજાયું કે તે પોર્ફિરિયન થિયેટરને પૂર્ણ કરવાની બાબત નથી, પરંતુ મેક્સિકો દ્વારા અનુભવાયેલા મહત્વપૂર્ણ પરિવર્તન પછી ખાસ કરીને સાંસ્કૃતિક ક્ષેત્રમાં, મકાનના નવા ભાગ્ય વિશે કાળજીપૂર્વક વિચારવાનો વિચાર છે. 1934 ના દસ્તાવેજમાં, પાની અને મેરિસિક વાર્તા વર્ણવે છે:
"પેલેસ Fફ ફાઇન આર્ટ્સનું નિર્માણ ત્રીસ વર્ષના લાંબા ગાળા દરમિયાન અસંખ્ય ઘટનાઓમાંથી પસાર થયું છે જે આપણા ઇતિહાસમાં સમાજના આમૂલ પરિવર્તન સાથે સુસંગત છે."
“એ ક્ષણથી, ૧4 190 in માં, જે ભવ્ય રાષ્ટ્રીય થિયેટર હોવું જોઈએ તે પાયો નાખ્યો હતો, તે ક્ષણ સુધી, વર્ષ ૧3434 in માં, જ્યારે લોકો માટે તેમની સેવા માટે બધું ખોલવામાં આવ્યું ત્યારે, પેલેસનો ફાઇન. આર્ટ્સ, આવા ગહન ફેરફારો થયા છે કે તે હજી પણ બાંધકામના ઇતિહાસમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. "
આગળ, પાની અને મેરિસિલ થિયેટરના નિર્માણના પ્રથમ બે યુગ પર પાછા ગયા, સદીના પ્રારંભિક દાયકાઓમાં, તેઓએ જે સમયગાળામાં કામ કર્યું હતું તેના સમયગાળા માટે, જે આપણને હવે રસ છે:
“ત્રીજા સમયગાળામાં, જેમાં ફક્ત 1932 થી 1934 ના વર્ષોનો સમાવેશ થાય છે, નવી વિભાવના ગર્ભાવસ્થા અને અનુભૂતિ થાય છે. નું નામ પેલેસ ઓફ ફાઇન આર્ટ્સ ચેતવણી આપવા માટે તે સ્પષ્ટ રીતે પર્યાપ્ત કરે છે કે પોર્ફિરિયન કુલીન રાષ્ટ્રીય થિયેટર જ ગાયબ થઈ ગયું છે - ઓછામાં ઓછું મૂળ રૂપે તે કલ્પના કરવામાં આવ્યું હતું - પરંતુ રાષ્ટ્રને તેના કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ ગોઠવવા અને પ્રસ્તુત કરવા માટે અનિવાર્ય કેન્દ્ર પ્રદાન કરવામાં આવ્યું છે. તમામ પ્રકારના, થિયેટ્રિકલ, મ્યુઝિકલ અને પ્લાસ્ટિક, વિખેરાયેલો અને હમણાં સુધી બિનઅસરકારક નહીં, પરંતુ સુસંગત રીતે વર્ણવેલ કે મેક્સીકન આર્ટ કહી શકાય.
આ તે વિચાર છે જેની સાથે ક્રાંતિકારી શાસન, પૂર્ણતાને પહોંચી ગયું, નેશનલ થિયેટર પૂર્ણ કરવાને બદલે, ખરેખર એક નવું મકાન બનાવ્યું - પેલેસ Fફ ફાઇન આર્ટ્સ - જે હવે અશક્ય કુલીનની સાંજનું આયોજન કરશે નહીં, પરંતુ સંગીત જલસા, પરિષદ, પ્રદર્શન અને શો, જે દરરોજ આપણી જેમ કળાના ઉદયને ચિહ્નિત કરે છે ... "
પાની દ્વારા લીધેલી સ્થિતિ પર દસ્તાવેજ આગ્રહ રાખે છે:
“… જો કાર્ય સામાજિક જરૂરિયાતને પ્રતિસાદ ન આપે તો તેને કાયમી ધોરણે ત્યજી શકાય છે. હવે કોઈ સમાપન ખાતર તેને સમાપ્ત કરવાનો પ્રશ્ન નથી, પરંતુ તેની નિષ્કર્ષની માંગ કરે છે કે આર્થિક બલિદાન કેટલી હદ સુધી લાદવામાં આવે છે તેની તપાસ કરવી. "
છેવટે, પાની અને મેરિસાલ બોરી પ્રોજેક્ટ પર લાદવામાં આવેલા ફેરફારોનું વિગતવાર વર્ણન આપે છે જેથી બિલ્ડિંગને તેઓ અનિવાર્ય ગણાવે તે નવો ઉપયોગ કરી શકે.આ ફેરફારો મહેલને તેની કાર્યોની વિવિધતાને પૂર્ણ કરવા દેવા માટે જરૂરી ફેરફારોનો સંદર્ભ આપે છે. આ વિચાર તે સમય માટે ક્રાંતિકારી હતો, અને તેમ છતાં હવે આપણે તેનો ઉપયોગ કરીયેલો હોવા છતાં આપણે એ હકીકતને ભૂલવી ન જોઈએ કે મેક્સીકન સંસ્કૃતિમાં ત્યારથી આ ઇમારત કબજે છે તે પ્રાધાન્ય સ્થળ સીધી રીતે રૂપક સાથે જોડાયેલું છે જે તેની વિભાવના 1932 માં પસાર થઈ હતી. પેલેસ Fફ ફાઇન આર્ટ્સમાં દિવસ દરમિયાન થતી પ્રવૃત્તિ, તેના અસ્થાયી પ્રદર્શનોની મુલાકાત લેવા માટે ઉપસ્થિત લોકો, તેના ભીંતચિત્રોની પ્રશંસા કરવા માટે (રિવેરા અને ઓરોઝકોના લોકો, 1934 માં પેલેસના ઉદઘાટન માટે સોંપવામાં આવ્યા હતા) સિકિરોઝ, તામાયો અને ગોંઝેલેઝ કમરેના), કોઈ પુસ્તકની રજૂઆત કરવા અથવા કોઈ કોન્ફરન્સ સાંભળવા માટે, જો ઇમારત પોર્ફિરિયો ડાઝના હેતુ અનુસાર સમાપ્ત થઈ હોત તો તે કલ્પનાશીલ નથી. પાની વાય મેરિસ્કલની કલ્પના એ ક્રાંતિ પછીના દાયકાઓમાં મેક્સિકોએ સંપૂર્ણ રીતે અનુભવેલ સાંસ્કૃતિક સર્જનાત્મકતાનો ઉત્તમ વસિયત છે.
પાનીએ પોતે 1925 માં ક્રાંતિથી જન્મેલી અન્ય રાષ્ટ્રીય સંસ્થાના ગર્ભમાં દખલ કરી હતી બેંક ઓફ મેક્સિકો, એક પોર્ફિરિયન બિલ્ડિંગમાં પણ રાખવામાં આવ્યું હતું, જેના અંતિમ મુકામ માટે તેનું આંતરિક સંશોધન કરવામાં આવ્યું હતું કાર્લોસ regબ્રેગોન સાન્તાસીલીઆ હવે આર્ટ ડેકો તરીકે ઓળખાતી સુશોભન ભાષાની મદદથી. જેમ કે પેલેસિઓ ડી બેલાસ આર્ટ્સના કિસ્સામાં, બેંકના જન્મથી નવા યુગને ધ્યાનમાં રાખીને એક ચહેરો શક્ય તેટલું જ આપવું જરૂરી બન્યું.
20 મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓ દરમિયાન, આર્કિટેક્ચર અને સુશોભન કળાએ વિશ્વને નવા રસ્તાઓ માટે શોધ્યું, નવીનીકરણ માટે વિનંતી કરી કે 19 મી સદી શોધી શકી ન હતી. આર્ટ નુવા એ આ સંદર્ભમાં નિષ્ફળ પ્રયાસ હતો, અને તેમાંથી વિયેનીઝ આર્કિટેક્ટ, એડોલ્ફ loos, 1908 માં જાહેર કરશે કે તમામ આભૂષણને અપરાધ માનવો જોઈએ.
તેમના પોતાના કાર્ય સાથે, તેમણે સંક્ષિપ્ત ભૌમિતિક વોલ્યુમોના નવા તર્કસંગત સ્થાપત્યનો પાયો નાખ્યો, પરંતુ બીજા વિયેનીસ સાથે પણ સ્થાપના કરી, જોસેફ હોફમેન, આર્ટ ડેકોની મૂળભૂત રેખાઓ, જે 1920 ના દાયકામાં વધુ આમૂલ દરખાસ્તોની પ્રતિક્રિયા રૂપે વિકસિત થશે.
નિર્ણાયક સારા નસીબના આર્ટ ડેકોની મજા માણતા નથી. આધુનિક આર્કિટેક્ચરની મોટાભાગની વાર્તાઓ તેના એનાક્રોનિઝમ માટે તેને અવગણે છે અથવા तिरस्कार કરે છે. તેની સાથે કામ કરતા આર્કિટેક્ચરના ગંભીર ઇતિહાસકારો ફક્ત પસાર થવા માટે જ કરે છે અને ભવિષ્યમાં આ વલણ બદલાઇ શકે નહીં. ઇટાલિયન મનફ્રેડો તાફુરી વાય ફ્રાન્સિસ્કો દાલ કો, 20 મી સદીના આર્કિટેક્ચરના સૌથી નક્કર ઇતિહાસના લેખકો, આર્ટ ડેકોને કેટલાક ફકરાઓ સમર્પિત કરે છે, ટૂંકમાં, આ શૈલીમાંથી બનાવેલી શ્રેષ્ઠ લાક્ષણિકતા છે. તેઓ વિશ્લેષણ કરે છે, સૌ પ્રથમ, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં તેમની સફળતાના કારણો:
“… હંમેશાં આર્થિક અને તકનીકી સ્તર પર સખત પૂર્વનિર્ધારિત ઉકેલો પર આધારીત સુશોભન અને રૂપકૃષ્ણક રૂપ સરળતાથી આત્મસાત મૂલ્યો અને છબીઓને ઉત્તેજિત કરે છે. [..] આર્ટ ડેકો આર્કિટેક્ચર સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર પરિસ્થિતિઓમાં અનુકૂળ છે: તેની સજાવટની વિચિત્રતા મોટી કંપનીઓના જાહેરાત હેતુઓને સંતોષે છે અને એક ગૌરવપૂર્ણ પ્રતીકવાદ કોર્પોરેટ હેડક્વાર્ટર અને જાહેર ઇમારતોને લાયક ઠરે છે. વૈભવી આંતરિક, ચડતા લાઇનોનું સખત રમત, ખૂબ વૈવિધ્યસભર સુશોભન ઉકેલોની પુન recoveryપ્રાપ્તિ, ખૂબ શુદ્ધ સામગ્રીનો ઉપયોગ, આ બધું પ્રવાહમાં નવા "સ્વાદ" અને જનતાની નવી "ગુણવત્તા" ને સમાવવા માટે પૂરતું છે. મહાનગર વપરાશના અસ્તવ્યસ્ત. "
તાફુરી અને દાળ કો પણ 1925 ના પેરિસ એક્સપોઝિશનના સંદર્ભનું વિશ્લેષણ કરે છે જેણે આર્ટ ડેકોને પરિભ્રમણમાં મૂક્યો હતો.
“ટૂંકમાં, કામગીરીને ફેશનની શરૂઆત અને જનતાના નવા સ્વાદ માટે કરવામાં આવી હતી, જે પ્રાંતવાદમાં પડ્યા વિના, મધ્યસ્થી અને સરળ જોડાણની બાંયધરી આપ્યા વિના, નવીકરણની સામાન્ય રીતે બુર્જિયો મહત્વાકાંક્ષાના અર્થઘટન કરવામાં સક્ષમ હતી. તે એક એવો સ્વાદ છે જે ઉત્તર અમેરિકન આર્કિટેક્ચરના વિશાળ ક્ષેત્રમાં પ્રચંડ પ્રભાવ પ્રાપ્ત કરશે, ફ્રાન્સમાં, એવોન્ટ-ગાર્ડે અને પરંપરા વચ્ચે શાંત મધ્યસ્થીની ખાતરી આપશે. "
અવિંત-ગાર્ડે અને ભૂતકાળની વચ્ચેની સમાધાનની આ સ્થિતિ ચોક્કસપણે છે જેણે આર્ટ ડેકોને ખાસ કરીને પાલસિઓ દ બેલાસ આર્ટ્સ જેવી ઇમારત પૂર્ણ કરવા માટે યોગ્ય બનાવી દીધી છે, જે ત્રીસ વર્ષ પહેલાં પહેલેથી જ લુપ્ત પરંપરાની ભાષામાં શરૂ થઈ હતી. બિલ્ડિંગના મહાન હોલને આવરી લેતા ગુંબજોની નીચે ખૂબ highંચી રદબાતલ, જેની આસપાસ પ્રદર્શન જગ્યાઓ ફરતી હોય છે, તેને દર્શનીય રીતે, "ચડતી રેખાઓનું સખત રમત" રજૂ કરે છે. મેક્સીકન આર્ટમાં તે સમયે હાજર રાષ્ટ્રવાદી પ્રવાહો, આર્ટ ડેકોમાં પેલેસમાં "સુશોભન અને રૂપકાત્મક ઉદ્દેશો [કે] ઉત્કૃષ્ટ મૂલ્યો અને સરળતાથી સમાનતાવાળા છબીઓ" માં લાગુ થવા માટે પૂરતો ટેકો મેળવશે, "તકનીકતા" દ્વારા અમને આશ્ચર્યચકિત કરવાની દરેક તકનો લાભ લઈ. "ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સુશોભન ઉકેલો [અને] સૌથી વધુ શુદ્ધ સામગ્રીનો ઉપયોગ" પુન recoveryપ્રાપ્તિ ભૂલ્યા વિના, તેના સજાવટ "અને" એક ગૌરવપૂર્ણ પ્રતીકવાદ ". પેલેસમાં મુલાકાતીઓનું ધ્યાન આકર્ષિત કરતા અન્ય આભૂષણમાં મેક્સીકન ઉદ્દેશો-માયાન માસ્ક, કેક્ટિ-, પોલિશ્ડ સ્ટીલ અને બ્રોન્ઝના વર્ણન માટે ઉપર કરતાં વધુ સારા શબ્દો મળી શકતા નથી.
યુવાન આર્કિટેક્ટ આલ્બર્ટો જે પાનીનો ભત્રીજો મારિયો પાની, તાજેતરમાં પેરિસના ઇકોલે દેસ બૌક્સ-આર્ટ્સમાંથી સ્નાતક થયા, ખૂબ જ પ્રતિષ્ઠિત અને જેની તેજી, આર્ટ ડેકો સાથે ચોક્કસપણે સાંકળતી, ઉપરોક્ત સુશોભન તત્વો પૂરા પાડવા માટે (જેના માટે આપણે દરવાજા ઉમેરવા જ જોઈએ, દરવાજા, રેલિંગ, હેન્ડ્રેઇલ્સ, લેમ્પ્સ અને ફર્નિચરના કેટલાક ટુકડાઓ) કે જે પરફોર્મન્સ હોલ, લોબી અને પ્રદર્શન વિસ્તારોના શણગારનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે. આ જગ્યાઓની બાકીની પ્રભાવશાળી અસર દુર્લભ રંગીન રાષ્ટ્રીય આરસ અને ઓનીક્સના નોંધપાત્ર પ્રદર્શન સાથે પ્રાપ્ત થઈ છે. આખરે, પેલેસની બાહ્ય સપાટીને સમાપ્ત કરતો ગુંબજનો ક્લેડીંગ એ જ શૈલીમાં ડિઝાઇન કરાયો હતો. રોબર્ટો અલ્વેરેઝ એસ્પિનોઝા મેટલના મજબૂતીકરણો અને મેટાલિક ટોનના સિરામિક કોટિંગ્સ અને પાંસળીને અલગ પાડતા સેગમેન્ટમાં કોણીય ભૂમિતિ પર કોપર પાંસળીનો ઉપયોગ કરવો. આ ગુંબજો, જેમના રંગીન ક્રમાંકન નારંગીથી પીળો અને સફેદ થાય છે, તે પેલેસની સૌથી લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે અને બહારથી આર્ટ ડેકોની સૌથી મહત્વપૂર્ણ અભિવ્યક્તિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
પરંતુ તે માત્ર સફળ અસર જ નથી જે બિલ્ડિંગમાં પ્રાપ્ત થઈ હતી, ઉત્કૃષ્ટ શણગારથી તેને પૂર્ણ થવા દેવામાં આવ્યું હતું, જે હવે અમારું ધ્યાન કહે છે. પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ, તે યાદ રાખવું જોઈએ કે અમે હવે જોયેલા શાનદાર આર્ટ ડેકો આરસ, સ્ટીલ્સ, કાંસા અને કાચ પછી, હાથ ધરવામાં આવેલ એક સૌથી મૂળ કલાત્મક પ્રસારણ પ્રોજેક્ટ પણ 29 સપ્ટેમ્બર, 1934 ના રોજ તેના ઉદ્ઘાટન પછી વધ્યો છે. વિશ્વમાં ક્યાંય પણ, કલ્પના-તક દ્વારા નહીં - આપણા દેશના સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસમાં કોઈ વિશેષ તીવ્રતાના ક્ષણ દરમિયાન: ફાઇન આર્ટ્સનો મહેલ.
